†SKINHEADS ,SONIDOS DEL 69 ALMA ,VIDA CORAZON †

Derrick Morgan (born 27 March 1940, Mocho, Clarendon Parish, Jamaica) is a musical artist popular in the 1960s and 1970s.^[1] He worked with Desmond Dekker, Bob Marley, and Jimmy Cliff in the ska genre, and he also performed rocksteady and skinhead reggae.

In 1957 Morgan entered the Vere Johns Opportunity Hour, a talent show held at the Palace Theatre in Kingston. He won with rousing impressions of Little Richard, and shortly after that, was recruited to perform around the island with the popular Jamaican comedy team, Bim and Bam. In 1959 Morgan entered therecording studio for the first time. Duke Reid, the acclaimed sound system boss, was looking for talent to record for his Treasure Isle record label. Morgan cut two popular shuffle-boogiesides "Lover Boy", a.k.a. "S-Corner Rock", and "Oh My". Soon after, Morgan cut the bolero tinged boogie, "Fat Man", which also became a hit. He also found time to record for Coxsone Dodd.

In 1960 Morgan became the only artist ever to fill the places from one to seven on the Jamaican pop chart simultaneously.^[2] Among those hits were "Don't Call Me Daddy", "In My Heart", "Be Still", and "Meekly Wait and Murmur Not". But it was the following year that Morgan released the biggest hit of his career, the Leslie Kong production of "You Don't Know", later retitled "Housewives’ Choice" by a local DJ. The song featured a bouncing ska riddim, along with a duet by Morgan and Millicent "Patsy" Todd.

"Housewives’ Choice" began the legendary rivalry between Morgan and Prince Buster, who accused Morgan of stealing his ideas. Buster quickly released "Blackhead Chiney Man", chiding Morgan with the sarcastic put-down, "I did not know your parents were from Hong Kong" – a swipe at Kong. Morgan returned with the classic "Blazing Fire", in which he warns Buster to "Live and let others live, and your days will be much longer. You said it. Now it’s the Blazing Fire". Buster shot back with, "Watch It Blackhead", which Morgan countered with "No Raise No Praise" and "Still Insist". Followers of the two artists often clashed, and eventually the government had to step in with a staged photo shoot depicting the rivals as friends.

In the mid-1960s, when ska evolved into the cooler, more soulful rocksteady, Morgan continued to release top quality material, including the seminal rude boy classic, "Tougher Than Tough", "Do the Beng Beng", "Conquering Ruler", and a cover of Ben E. King’s soul hit, "Seven Letters". Produced by Bunny Lee, "Seven Letters" is often cited as the first true reggae single.^[3] In 1969 Morgan cut the famous skinhead anthem, "Moon Hop" (on Crab Records). However, failing eyesight then forced him to give up regular stage appearances. Morgan still performs occasionally at ska revival shows across the world – often backed by the guitarist, Lynn Taitt. He remained popular in Jamaica and the UK into the early 1970s, and has lived primarily in the UK or the U.S. since the late 1960s.

In July 2002 in Toronto, Canada, a two night 'Legends of Ska' concert was held. Reuniting were The Skatalites, Lloyd Knibbs, Rico Rodriguez, Lloyd Brevett, Lester Sterling, Johnny Mooreand Lynn Taitt; along with Prince Buster, Alton Ellis, Owen Gray, Lord Creator, Justin Hinds, Derrick Harriott, Winston Samuels, Roy Wilson, Patsy Todd, Doreen Shaffer, Stranger Cole,Lord Tanamo and Derrick Morgan.^[4]^[5] In 2007 Morgan appeared on the bill at the annual Augustibuller festival. His song "Tougher Than Tough" was featured in the video game, Scarface: The World is Yours.

Discography

[edit]Albums

Seven Letters (1969)
Derrick Morgan in London (1969)
Moon Hop (1970)
Feel So Good (1975) (featuring Hortense Ellis)
People's Decision (1977)
Still in Love (1977) (also featuring Hortense Ellis)
Sunset at Moonlight City
Love City
The Legend of Derrick Morgan (1980)
I Am the Ruler (1992) - Trojan Records
Tougher Than Tough (Rudie in Court) (1992)
Ska Man Classics (1995)
Ska Man Classics (1997)
21 Hits Salute (1997)
Meets the High Notes Live (2003)
Moon Hop: Best of the Early Years 1960-69 (2003)
Derrick:Top the Top (2003)
Derrick Meets the High Notes (2004)

[edit]Singles

"The Hop" / "Tell It To Me", 7": Island WI 006, UK, 1962
"Forward March" / "Please Don't Talk About Me", 7": Island WI 011, UK, 1962
"See The Blind" / "Cherry Home", 7": Island WI 013, UK, 1962
"Moon Hop" - 1970 - UK No. 49 ^[6]

Singles on Crab Records^[7]

River To The Bank / Reggae Limbo 7" (B side - Peter King)
Seven Letters / Lonely Heartaches 7" (B side - The Tartons)
The First Taste Of Love / Dance All Night 7"
Don't Play That Song / How Can I Forget You 7"
Mek It Tan Deh / Gimme Back 7"
Send Me Some Loving / Come What May 7"
Hard Time / Death Rides A Horse 7" (B Side - Roy Richards)
Man Pon Moon / What A Thing 7"
Moon Hop / Harris Wheel 7" (B Side - Reggaeites)
A Night At The Hop / Telephone 7"
Oh Baby / The Rat 7" (B Side - The Thunderbirds)
Need To Belong / Let's Have Some Fun 7" (With Jennifer Jones)
I Wish I Was An Apple / The Story 7"
Take A Letter Maria / Just A Little Loving 7" (With Owen Gray)
Rocking Good Way / Wipe These Tears 7" (With Jennifer Jones)
My Dickie / Brixton Hop 7"
I Can't Stand It No Longer / Beyond The Wall 7"
Endlessly / Who's Making Love 7"
Hurt Me / Julia 7"
Searching So Long / Drums Of Passion 7"]

SE ALSO :

Desmond Dekker (16 de julio de 1941 - 25 de mayo de 2006), fue cantante y compositor de música ska y reggae jamaicano. Junto a su grupo The Aces (formado por Wilson James e Easton Barrington Howard), obtuvo uno de los primeros éxitos internacionales jamaiquinos con "Israelites". Otros éxitos incluyen "007 (Shanty Town)" (1967) e "It Mek" (1968). Antes del éxito de Bob Marley, Dekker fue uno de los músicos más reconocidos tanto en Jamaica como en el extranjero.

Sus inicios

Nacido Desmond Adolphus Dacres en St. Andrew (Jamaica), creció en Kingston, donde asistió al colegio Alpha Boy's School. Después de la muerte de su madre, su padre le envió a St. Mary, y más tarde a St. Thomas, donde trabajó de aprendiz de sastre antes de regresar a Kingston y trabajar como soldador. Pasaba las horas cantando mientras sus amigos le animaban. En 1961 hizo una prueba paraCoxsone Dodd (de Studio One) y Duke Reid (de Treasure Isle). Su talento no consiguió impresionar a ninguno de ellos, así que Desmond decidió probar suerte en la compañía Beverley de Leslie Kong, donde realizó una prueba para Derrick Morgan, por aquél entonces la mayor estrella de la compañía.

Desmond Dekker, es el responsable en llevar el ska a Europa. Esto llevó a que el ritmo se reinventara a si mismo en los 70', llevando al ska a su segunda ola conocida por los fans como Two-tone, la cual llevó al mundo el ska.

Sus inicios en la industria musical

Dekker consiguió firmar un contrato con el apoyo de Morgan, pero no fue hasta el 1963 que grabó su primer disco en el que se incluía el éxito "Honour Your Father and Mother", al que siguieron "Sinners Come Home" y "Labour for Learning". Entonces adoptó su nombre artístico, Desmond Dekker (su nombre real era Desmond Dacres). Su cuarto sencillo le convirtió en la estrella más grande de la isla. Se trataba de “King of Ska” (el rey del ska), una canción animada y llena de júbilo para la cual Dekker contó con la colaboración de The Cherrypies (también conocidos como The Maytals). La canción sigue siendo una de las más conocidas entre los fans de ska de todo el mundo. Entonces Dekker reunió a cuatro hermanos, Carl, Patrick, Clive y Barry, para formar The Four Aces. Dekker grabó un gran número de éxitos junto a los Howards, incluyendo "Parents","Get Up Edina", "This Woman" y "Mount Zion".

Álbums

Israelites (1969)
This Is Desmond Dekkar (1969) - Trojan Records
You Can Get It If You Really Want (1970) - Trojan
Black And Dekker (1980)
Compass Point (1981)

Israelites / The Best Of Desmond Dekker (1963-1971) - Trojan (1999)

____- Prince Buster - Kings Of kings_

Campbell nació en una familia de clase obrera en Kingston. Hijo de un maquinista de tren, creció en uno de los barrios más duros de la ciudad. En su juventud desarrolló el gusto por la música y tuvo el deseo de convertirse en cantante. En 1956 comenzó a cantar en clubes nocturnos de Kingston por poco dinero. Formó varios grupos con amigos, no teniendo verdadero éxito con ninguno de ellos.

Lo que entonces ocurrió en la carrera musical de Campbell tuvo que ver con la creciente locura de los sound system. Por toda Jamaica los promotores musicales conducían camionetas con enormes equipos estéreo para organizar fiestas ambulantes. Los operarios de los sound system ponían los discos de R&B más populares, y a menudo tenían un cantante llamadotoaster que convocaba al público, coreaba y fanfarroneaba animadamente; el toaster fue la influencia inicial de los primeros raperos.

Cierto día Campbell fue presentado a Clement Dodd, un hombre de negocios musicales que operaba con los sound systems más populares de Kingston. Como anécdota, Campbell no fue contratado como músico sino como guarda de seguridad; a causa de los fans devotos de un sound system en particular las fiestas, algunas veces, se podían poner un poco violentas y Campbell había sido un hábil boxeador aficionado en la adolescencia. En este trabajo se ganó el sobrenombre "The Prince", que sumado al apodo de la niñez "Buster" (de su nombre Bustamente), formaron el nombre con el que se le conoció.

Se convirtió al Islam.

Carrera artística y como productor

En 1960, Buster produjo el disco Oh Carolina para los Folkes Brothers con su apodo, para el sello Wild Bells. Este disco fue el primero en Jamaica en tomar elementos de música africana – la batería en la grabación la puso 'Count Ossie', el principal batería nyabinghi rastafari de Camp David, en las colinas de Kingston. Fue un éxito instantáneo en Jamaica (precisamente por sus ritmos africanos, al dar a la gente de Jamaica algo de su propia cultura), y los primeros discos de Buster (muchos de los cuales se editaron en el Reino Unido por la compañía Melodisc Records) contribuyeron mucho al desarrollo del ska. Buster se grabaría pronto a sí mismo al tiempo que producía discos para otros artistas. En esa época el ska se estaba convirtiendo en la música de moda del país, y el se cambió del sello Melodisc a Blue Beat, que se especializaba exclusivamente en ska.

Desde 1963 hasta el final de la década, Buster escribió y grabó docenas de discos para Blue Beat, muchos de los cuales fueron grandes éxitos. Además produjo más de cien discos para otros artistas del mismo sello. Experimentó con nuevas técnicas de producción que fueron usadas con posterioridad por otros productores. Después de su éxito inicial pronto atrajo la atención internacional. Hizo una extensa gira por gran Bretaña durante ese período y apareció en el canal comercial de televisión Rediffusion de Londres en el programa pop de los viernes por la tarde Ready Steady Go! en 1964. Algunos discos de Buster entraron en las listas inglesas; Al Capone fue el primer disco jamaicano en entrar en el top 20 británico. También hizo una gira por Holanda y por otros países europeos. Pese a que ninguno de sus sencillos entró en las listas de los Estados Unidos, tuvo una triunfante gira norteamericana en 1967.

A la vez que adorado por sus fans en su país y en otros muchos, las relaciones de Buster con su compañero y también pionero del ska, el productor Leslie Kong, estaban lejos de ser amigables. Un protegido suyo, Derrick Morgan, tuvo una pelea con Buster y empezó a trabajar con Kong. Cuando Morgan y Kong comenzaron a grabar sencillos en los que plagiaban melodías de los discos de Buster, Buster contraatacó grabando una crítica, Blackhead Chinaman. Las dos estrellas continuaron intercambiando insultos en las canciones en un tira y afloja que presagió las famosas rivalidades entre productores raperos de los 90.

Además de ser un pionero en la música, Buster, como Clement Dodd, estaba interesado en los negocios. Abrió una tienda de discos en Kingston en los primeros 60 que todavía pertenece y es explotada por su familia. Después fundó una compañía de jukebox. También creo el sello Prince Buster Records; pese a tener poco éxito, pudo recuperar gran parte de sus pérdidas vendiéndoselo al propietario de Blue Beat.

Vida después de las grabaciones [editar]

En los 70 la carrera como músico de Buster se ralentizó por lo que se centró en sus negocios. El ska no era tan popular como había llegado a ser, pero sus influencias se dejaban sentir en sus descendientes: el rocksteady, que era básicamente ska pero con un ritmo ralentizado, y el sucesor más conocido del rocksteady, el reggae. Además de la influencia musical, muchas letras de reggae expresaban un afrocentrismo inspirado en la visión del mundo de Marcus Garvey, que había estado presente en algunas de las canciones de Prince Buster. Bob Marley, Toots Hibbert y otras estrellas del reggae han reconocido esta deuda. Buster también hizo un cameo en la película internacionalmente aclamada Caiga quien caiga (The Harder They Come) de 1972.

A finales de los 70, Buster tuvo serios problemas financieros. Sus negocios estaban dando pérdidas en vez de beneficios, y los préstamos que había pedido para comenzarlos estaban venciendo. Afortunadamente para él había surgido un revival del ska en el Reino Unido. En 1979 el grupo Madness sacó su primer disco, un tributo a Buster llamado "The Prince", que llevó a los fans del ska a recordar "al hombre que puso el ritmo", stating "So I'll leave it up to you out there / To get him back on his feet." El interés en Buster creció durante este tiempo; recibió dinero por los derechos cuando grupos como The Specials, The Beat, y The Selecter grabaron versiones de sus canciones y sus viejos discos fueron reeditados, vendiéndose bien. Entre todas estas bendiciones, The Prince iba en realidad a "salir a flote."